3D设计系是一个实验实验室，旨在探索人类所需要的家具和产品。通过一系列的提问，制作和讨论的过程，学生将形成自己对设计的一套评估框架体系。它跨越了与大规模生产和精细设计相关的工业设计的范畴，结合设计，美术和手工艺三大领域。该专业适合于那些希望提升自己建筑和空间意识的设计师。该系的驻地艺术家是Scott Klinker。他个人的专业经验包括爱立信通信公司的产品设计，IDEO产品开发部的设计咨询以及日本金泽国际设计学院（KIDI）的设计培训。 他现在是Scott Klinker设计工作室的负责人。2018年，Scott’s Corner Bright Light for Fab.com赢得了国际设计奖（照明类别）的银奖。他的客户包括Alessi，Steelcase，Gunlocke Furniture，Burton Snowboards，Fab.com等。 除了教学，讲课和繁忙的工作室创作外，Scott Klinker还在金泽，芝加哥，底特律，纽约和米兰组织和策划展览。
        课程特色：该专业适合有一定手工制作经验的学生。这也是克兰布鲁克艺术学院的教学传统。该专业是由工业设计师，建筑师，手工艺人和雕塑家精心组合而成的，因此各种不同的批判性观点可以为学生提供参考。师生之间的对话基于相关学科的理论和策略，包括文学理论，心理学，哲学和社会科学，这些学科和领域是扩展设计思维必不可少的工具。通过提问，制作和讨论的过程，学生将形成自己对设计的一套评估框架体系，并引领了新兴的设计专业所需要的文化成熟度和创造力。
        教学形式：该课程以每周的批评和讨论小组构成该系活动的核心，并定期对全系进行审查。 系主任会根据学生的专业目标和兴趣咨询学生，以建立个性化的课程。 为了响应学生的需求，教职员工会协调持续时间各异的项目，并与学生进行阅读和小组讨论。此外，该系还会邀请知名设计师和批评家来做访问或做短期合作项目。设计专业的学生在他们的两年学习过程中主要进行以下几项：自我发起的研究，赠款资助的团队和协作项目，教师任务和行业资助的项目。 此外，学生将开发一个独立的阅读和写作程序，该程序要求进行批判性分析和创意综合。

        克兰布鲁克艺术学院的4D设计通过各种方式探索充斥在我们周围物理世界中的数据流，将每天的日常经验转变为相互联系的，反馈驱动的互动方式，这些互动方式正在改变我们文化和社会的方方面面。该专业继承了Cranbrook实验设计的历史遗产–想到Eames的无休止的修补工作，以实验材料制成新的表格–同时重新定义工艺，以涵盖广泛的成果，包括交互式对象，投影图像，嵌入式电子产品，应用机器人技术， 计算机控制的加工，3D打印和混合现实环境。尽管4D设计是一个相对较新领域，但是它的影响确很深远。 尽管我们可以自信地说，就技术的进步而言，未来就在眼前，但新一代的受过良好教育和精明的设计师需要将这项技术编织到我们自己和子孙后代想要的世界中。该专业的目标是为渴望与新兴技术合作的下一代设计创新者和领导者做好准备。Cranbrook 4D设计的学生将通过深思熟虑，负责任和富有同情心的设计探索处于该领域的完全领导地位。
        该专业的驻地艺术家是Carla Diana，她是一位设计师，作家和教育家。她通过在产品设计和实际交互中进行动手实验来探索未来技术的影响。她设计了从机器人到联网家用电器的一系列产品，她的设计还出现在《大众科学》，《技术评论》和《纽约时报周日评论》的封面上。她是奥斯汀德克萨斯大学社交智能机器实验室的一名持续合作者，在人工智能和机器学习方面的进步体现在表现型机器人上。她还担任勤奋机器人设计负责人。Diana经常撰写有关机器人技术和新兴技术对社会的影响的演讲，并创作了世界上第一本有关3D打印的儿童读物《制造王子》（LEO）。她是即将出版的关于智能对象设计的一本书的合著者之一，该书将由哈佛商业评论出版社出版，并且她还是Robopsych Podcast的共同主持人，这是关于设计和人机交互的心理影响的双周讨论。
        该专业主要学习和研究的内容如下：1. 动态产品行为；2. 软件开发；3. 表情编码； 4. 系统可视化；5. 嵌入式电子和应用机器人；6. 设备连接和产品生态系统；7. 增强，虚拟和混合现实；8. 语音控制和对话界面；9. 3D打印和材料创作；10. 生物计量学，假体和增强；11. 临场感和化身。

        受学院的跨学科背景和底特律的创意文化的启发，该专业寻求建筑实践的替代方法和实验方法。同学之间，导师和客座艺术家在工作室的环境中一起用深刻而批判地参与各种建筑理念、方法探索追求独立的项目。 通过不断重塑我们自己的建筑和城市设计的专业性最终塑造整个文化和建筑环境。该专业的驻地艺术家是Gretchen Wilkins。她在密歇根州，澳大利亚和越南等地从事建筑学的实践和教学已有近20年的历史。 她的工作包括建筑作品，获奖比赛，政府资助的城市研究项目和出版物。Wilkins的最新工作探索了快速变化的城市中密度，产业和出行的新模型。 她的“未来工厂”项目特别为与公共城市领域结合的高层，大批量生产提出了新的工业建筑类型。 她拥有RMIT大学的建筑学博士学位和密歇根大学的建筑学硕士学位。Wilkins是《分布式城市主义：Google Earth之后的城市》一书的编辑。
        该专业寻求独立且纪律严明的学生，他们致力于追求当代建筑及其与我们的文化和自然世界的关系。并且要求每个申请人都已获得建筑或相关设计学科的本科学位，了解当代实践中的开创性问题，有独立完成设计研究项目的能力，能够接受该专业的工作强度并最终完成论文项目。学生将以正式和非正式地聚会分享他们的创作，想法。作为一个小组，同学之间也有各种各样预定的聚会。对于创作的发展必不可少的是驻地建筑师与学生之间的评论，学生可以用更正式的方式将自己作品介绍给部门的所有成员以及其他部门感兴趣的同学。同时还会安排专业内外相关的主题的阅读和讨论会。每个学期，学校会邀请众多来访的讲师和建筑师，他们带来新的观点，评估学生的作品，并经常与学生连续数天进行研讨会。

        该课程将深入研究陶瓷光谱，在其作为材料以及概念形式和构思策略的地位上找到优势。 陶瓷的景观是一个巨大的开放性问题，与设计，工艺，艺术界，工业和工程有关。在克兰布鲁克艺术学院，我们将对这些问题进行探索，并融入到我们的创作中。该课程的开放式结构使学生可以在陶瓷的材料世界及其对立环境中找到自己的兴趣。该课程的驻地艺术家是Ian McDonald。他是一位出色的陶艺家，其作品已在美国，欧洲和日本的许多地方展出，包括东京的Curators Cube。 旧金山Yerba Buena艺术中心和Rena Bransten画廊；洛杉矶加州大学洛杉矶分校的新怀特美术馆；和纽约市的帕特里克·帕里什画廊（Patrick Parrish Gallery）。他的作品曾在许多出版物中出现或被提及，包括Artforum，Metropolis，Wallpaper杂志，Ceramics Monthly，Dwell和The New York Times。 在克兰布鲁克（Cranbrook）之前，他曾在美国旧金山艺术学院任教，2003年至2015年。
        克兰布鲁克艺术学院的陶瓷专业有几座中小型电窑以及盐窑和苏打窑。同时还配备了其他必需的工具：柱塞，液压挤出机，瓷砖锯，喷漆房，磨床，喷砂机和大型的接触点集尘臂网络。该专业一直在寻求改善设施并寻找新方法来处理黏土和陶瓷工艺。该专业还提供3D铣床，3D打印机和3D扫描仪，激光切割机，大幅面打印机以及其他必要设备的供学生使用。 学校也会提供有关此机器以及3D建模的培训。该专业的理念是希望学生不要局限于在已经建立的陶瓷传统中工作，而是要挑战材料，工艺及其在当代陶瓷艺术和设计中的地位。

        纤维是一种不断变化的实践，根植于数百年来的纺织生产，拥有传统的操作，形式和材料。作为艺术家，我们将传统纤维制作与当代艺术，手工艺和设计实践的广泛结合，对每种纤维的定义提出了挑战。无论我们创作的作品的表现形式是雕塑，服装，功能性物品，还是挂毯编织，或者是与社区互动的社区活动，数字输出还是我们目前无法命名的其他事物，我们都将其视为一种探索方式。该专业希望申请者具有高度的进取心，好奇心，并愿意讨论，挑战和试验。学院每个学生的独特见解和技能，都将为其他人提供了广泛的信息，有助于学生建立独特的实践方式，从而可以持续的发展。该专业的驻地艺术家是Mark Newport。他曾在世界各地举办了个展。他的作品已参加著名的2009 Renwick双年展，并在加拿大纺织博物馆，薄荷博物馆，乔治华盛顿大学纺织博物馆，艺术与设计博物馆和约翰·迈克尔·科勒艺术中心举办群展。最近的奖项包括路易斯·康福特·蒂芙尼基金会，创意资本基金会，克雷斯基基金会和亚利桑那艺术委员会的拨款。 Newport的作品被收藏在惠特尼美国艺术博物馆，史密森尼美国艺术博物馆的伦威克美术馆，亚利桑那州立大学美术馆，克兰布鲁克美术馆和底特律艺术学院。
        该专业的授课方式主要是：批判，研讨会讨论，研究项目，旅行，讲座，与来访的艺术家和评论家面对面讨论等，帮助每个学生在纤维领域的探索研究。

        克兰布鲁克艺术学院的金属加工专业的重点是通过制作的过程和实践来质疑这种技术和材料的意义和价值，即在当前的艺术趋势和运动的背景下，探索金属加工与艺术发展有关的意义和可能性。该院系工作室为每个学生都提供了广泛的可用材料和技术选择，是理想的研究空间和实验室。在实验室中，知识和好奇心共同推动了寻找新的制作可能性以及扩大作品界限的方法。该课程基于广泛的国际视野和方向，致力于通过传统来创新，敦促学生超越自己的局限性。通过系内的批评和交流，以及与国际学者，艺术家和手工艺人的对话与互动，学生们能够提炼和扩展其概念和技术才能。该系提供了一个超越传统技能和技术的研究环境。鼓励学生探索在艺术和手工艺领域可以发挥创新作用的方法。该专业的驻地艺术家是Iris Eichenberg。她曾在荷兰的Gerrit Rietveld学院学习珠宝设计。她是许多著名奖项的获得者，其中包括Gerrit Rietveld奖； 赫伯特·霍夫曼奖； 此外，还获得了阿姆斯特丹艺术基金会（Amsterdams Fonds voor de Kunst）的“艺术家激励奖”，这进一步巩固了她在珠宝艺术/设计领域的领导地位。她曾在瑞典，意大利，日本，中国，南非和美国的机构担任客座讲师。Eichenberg的作品曾在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆，阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆以及伦敦的手工艺品委员会画廊进行展出。 她在众多出版物中得到了认可，包括杂志，书籍和展览目录。
        该课程的教学模式也是基于工作室创作，学生一年要提交三次作品并进行正式的院系评论。 还有每周一次的专业论坛，帮助学生回顾和讨论当代和历史的金属制品，并辅以适当的材料。该专业会组织学生参观画廊，博物馆，艺术家工作室，同时辅助以讲习班，讲座和专题讨论会等。

        克兰布鲁克艺术学院的绘画专业强调自我探索和独立创作，主题涉及社会，政治和艺术关注的问题。尽管传统绘画在工艺，风格和主题方面连续了数百年，但当代绘画所包含的媒介远远超出画笔范围。雕塑，摄影，版画，拼贴画或写作等元素很可能是画家工艺的一部分。 然而，自相矛盾的是，当前一些具有启发性的绘画仅使用传统的材料和方法。该专业的驻地艺术家有两位，分别是Martha Mysko和Willie Wayne Smith。Martha Mysko是一位艺术家，她的作品属于大绘画的范畴，以大型装置为主，其中包括雕塑，数字媒体，视频和摄影。 她在全国各地的展览中展示了她的作品。 她是一位出色的教育家，曾在奥克兰大学教授批判理论，工作室艺术和艺术史，并在韦恩州立大学教授工作室艺术。 Mysko拥有Cranbrook艺术学院的绘画硕士学位。Willie Wayne Smith在他的创作中进行了广泛地探索，之后主要采用丙烯酸和喷枪进行创作，创造了分层的作品，以多种复杂的艺术语言重新诠释了个人经历和社会叙事。 他在全国各地举办了个展，他的作品曾在LAR杂志，Art Viewer和ArtSpace上展出，他在2017年被新艺术经销商联盟（NADA）列为十大“发现艺术家”之一。 史密斯还拥有克兰布鲁克艺术学院的绘画硕士学位。
        该专业需要学生独立完成个人工作，并在第四学期进行论文展示，艺术家陈述和演讲。 学校将邀请一位杰出的评论家来批评每个学生的论文展示。学校每年邀请来访的艺术家，评论家和理论家给学生进行讲座，评论和研讨会，以增加课程的广度。在每周的聚会中，学生和驻地艺术家讨论与该专业创作有关的问题。 作为一个小组，该专业选择的阅读重点集中在历史，政治和社会学等艺术领域。学生每年将有机会前往纽约市参观博物馆，美术馆和艺术家工作室，进一步发展与近期来访的艺术家和评论家的对话。

        克兰布鲁克艺术学院的摄影课程扩大了对摄影的理解，以涵盖作为媒体的图像制作技术：静止，移动，动画，数字，模拟以及介于两者之间的所有内容。同时提出了一个有关摄影的问题，即这张照片中哪里是真实的？ 它模仿了现实，但却永远破坏了现实。 因此，任何与镜片有关或与镜片有关的艺术都必须考虑其所生成的社会和政治空间。它们通过照片，广告牌，手机以及您自己在水中的反射不断被调解。 随着图像越来越以数字方式创建，它们越来越在乎它们模仿或表示的内容。 随着摄影术的发明，可以不用铅笔或油漆就可以制作图像-突然不需要太多人了。 第一张图片揭开了后人类的序幕。他们的语言构成了国籍，种族，性别，年龄和阶级的各个类别，从而决定了我们的身份。 当人们的看法和判断被诸如警察的残暴行为和对气候变化的否定之类的影响所笼罩时，它们将产生暴力后果。 图像不是真实的，但是，实际上，从字面上看，真实是一组图像，就像地质板块一样，它们不断融化并破裂。该课程的驻地艺术家是Shanna Merola。她是一位视觉艺术家，摄影记者和法律工作者。除了从事工作室工作外，她还在全国各地的政治起义中担任人权观察员-从密歇根州底特律和弗林特的水权斗争到密苏里州弗格森和北达科他州的前线。这些事件为她的拼贴画和人造景观锦上添花。Merola居住在密歇根州的底特律，在那里她主持“了解你的权利”研讨会，并通过美国全国律师协会协调对基层组织的法律支持。在2018年秋天，她主持了为期四周的艺术与法律研讨会，当时是克兰布鲁克艺术学院摄影系的常驻艺术家。她通过麦克道威尔殖民地（MacDowell Colony），卡拉艺术学院（Kala Institute of Art），弗吉尼亚美术博物馆（Virginia Museum of Fine Art）和中西部环境正义网络（Midwest Environmental Justice Network）获得了工作室驻留和研究金。Merola的合作项目包括“底特律抵抗主义者”（威尼斯双年展美国馆的数字化占领）（2016年）和“石油与水：灾难时代的摄影”（2017年）。她是2019年摄影教育学会图像制作人奖和2019年海鹦基金会项目补助金的获得者。Merola拥有克兰布鲁克艺术学院的摄影学硕士学位和弗吉尼亚州联邦大学的摄影与电影学士学位。她的作品已在国内外出版和展出。
        本专业的教学模式：我们将摄影的内容扩展到动态图像，数字生成图像，基于镜头的技术和一般媒体技术的形式。研讨会，小组讨论和工作室访问中的批判性讨论将帮助我们做出与当代环境有关的作品，以应对不断扩大的图像传输。该课程鼓励考虑形式和内容如何协同以创造意义；正如Marshall McLuhan所说的那样，媒介就是信息。
        每个学生都会获得一个工作室空间。学院会提供数字实验室和传统暗房。 数字实验室工作区包括配备有最新版本的Adobe Creative Suite的iMac，用于不透明和透明介质的Epson 10000XL平板扫描仪以及运行Caldera RIP软件的Epson P20000大幅面打印机。 摄影系为学生提供了80 m像素的Mamiya Leaf Credo数字中画幅相机，用于摄影棚和野外作业。 照明工作室配备了Profoto频闪灯，这些频闪灯具有各种尺寸的灯光修改器，架子和背景幕。 中央媒体实验室设有一间无边墙的工作室，并提供额外的数码相机，灯光和音响设备以供退房。

        克兰布鲁克艺术学院的印刷媒体课程鼓励学生在传统和新兴印刷媒体中进行实验和创新。学院鼓励从木刻到杂志，从商业印刷到大众媒体的数字工具的实践。 在这个空间中，艺术家可以从事复制的材料和技术的研究，并重视实验和过程。 扎根于民主媒体的概念（从古腾堡到互联网模因），印刷媒体对当代艺术和文化中的合作和多种形式的传播给予了奖励。
        进入该系的每个学生都应该具有高度的自我创造力，对自我和世界的好奇心，能够很好地处理生活和创作实践的关系，并愿意与他人一起促进共同的艺术发展。该课程的驻地艺术家是Emmy Bright和Cooper Holoweski。Emmy Bright从事绘画，印刷和社会实践。她的作品通过喜剧，艺术史，流行音乐，心理学和哲学的视角研究主观性和欲望。 她从事社会实践项目，并在美国各地广泛展出。 Bright曾在RISD，纽约城市学院，牛弓艺术学院，普罗维登斯学院和布莱恩特大学任教，并在牛弓艺术学院，佛蒙特工作室中心，新城市艺术学院，彭兰工艺品学院等获得奖学金和在校生资格。Cooper Holoweski从事印刷媒体，视频和声音的创作。 2015年，他在Clocktower画廊获得媒体驻留权，并在纽约下东区印刷店获得关键持卡人驻留权。 保罗·柯德威尔（Paul Coldwell）在《印刷艺术》中将他的版画描述为“醒目”，而他的录像作品也被美国艺术界的莎拉·施默勒（Sarah Schmerler）称赞为“神奇”和“无限观看”。 他于2017年被《印刷》杂志评为艺术大奖。
        该专业致力于实现共同的目标，即研究，讨论和制作作品，这些作品确定了当代艺术实践中的领先地位。课程的计划围绕工作室，并支持个别学生的练习。除了工作室实践外，在每周的评论，同驻场艺术家的一对一会谈，每周的阅读小组，专业实践研讨会，工作室访问以及与来访艺术家和评论家的讲座等方面，通过同伴评审，可以促进进行中的批判性对话。通过校园范围的批判性学习计划。该部门的日程安排反映了该计划对每个成员的个人工作室和研究实践的发展以及对批判性思维，写作和社会实践技能的共享集的发展，这将有助于并推进印刷媒体学科。除了在工作室内制作作品外，该系还启动了“艺术家版本”项目，学院邀请各个学科的艺术家来与学生合作，制作出多个版本。同时将印刷媒体的价值视为正在进行的有关发行，技术和图像与材料的交流中的一部分，将其整合和用于当代艺术中。

        克兰布鲁克艺术学院的雕塑专业是沉浸式和实验性的，为艺术创作和行动主义提出了一种积极的方法。该系营造了一个环境，通过暴露和质疑文化的价值，使学生成为文化的翻译者。学生可以通过创建特定于站点的装置，临时表演和耐力作品来测试可能会破坏物理，文化或概念系统的作品。该系是一个探索媒体的地方，同时考虑了不断扩大的表达结构，这些表达结构可能更恰当地传达了我们的生活时间。该专业的驻地艺术家是Rebecca Ripple。她曾在美国和意大利的科洛登·曼（Klowden Mann）；洛杉矶艺术博物馆；帕萨迪纳的军械库艺术中心和波特兰当代艺术学院等地展出。 她曾在北岭的加利福尼亚州立大学，加州大学河滨分校和加利福尼亚艺术学院任教。Ripple获得了多个奖项，包括C.O.L.A. （洛杉矶市个人奖学金）和内森·弗里德曼基金会获得杰出创意成就奖。她的作品曾在《雕塑》（Sculpture）杂志上发表过，并在《赫芬顿邮报》（Huffington Post），ArtScene，大炮和《美国手工艺》中被评论过。
        教学理念：学生的背景，经历和对世界的了解的多样性有机地激发了不同观点的讨论和合作。鼓励学生与其他部门以及学院以外的人合作。雕塑系的主要教育重点是批评。针对每个学生的作品，其基础和影响力进行批判性对话，同时通过雕塑理论和形式来挑战他们。批判是在个别学生与常驻艺术家，来访艺术家，小组或整个部门之间进行的。同时也会经常进行一些关于时事，当代文化或日常经历的非正式讨论。雕塑专业的学生在雕塑大楼内均设有工作室，可24小时使用。该系拥有设备齐全的木材和金属车间，并具有CNC，激光切割和3D打印功能。中央媒体实验室提供视频和摄影设备以及各种其他技术支持设备。学生可以使用所有部门及其工具和技术。