该课程以两大主题系列讲座类课程：建筑技术（AT）和建筑史和城市研究（HAUS）为主。通过工作室实践和项目制作来实践所学的理论课程，此外还结合了一系列补充讲座，研讨会，演示和设计活动，丰富了建筑研究的知识和文化背景，在实践中充分应用了所学的设计原则。
         建筑学学士学位课程将授予普通或荣誉学位，并在第3年全日制学习或第4年非全日制学习结束时获得ARB / RIBA建筑学考试第1部分的豁免。全日制模式至少需要三年的普通学位和四年的荣誉学位。全日制学生通常在3年级到4年级之间在认可的建筑师办公室中接受为期一年的实践培训。同时一年级的学生将有机会与GSA其他学科的学生合作完成项目。

         格拉斯哥艺术学院的室内设计是一个充满活力的Studio社区。一个充满创意的想象力可以促进人们对我们所居住空间的潜力和实际价值的更深刻理解的地方。
         GSA室内设计课程的旨在创建一个探索各种可能性和定义内部空间的方式的学习环境。一个创造性，富于想象力和批判性的空间，让学生和教职员工更加专注于主题研究，并对室内装饰和学习技巧有更深入地探索。

         GSA的视觉传达专业分为三种：平面设计，插画，摄影。
         数字技术为图形设计，插图和摄影提供了多媒体的多层机会。学生可以将绘画，打印，摄影和其他图形处理的传统技能与视频，声音，动画以及动态图像和多媒体的其他方面结合起来。学生不再由他们的专长来定义，而是通过他们的创造性解释和对摘要的清晰表达。
         为了使学生发展对未来的愿景，他们需要对过去的了解。传播设计中的每个区域都鼓励与历史和现代实践进行批判性接触，将社会文化和政治背景联系起来。每周的一系列专业实践讲座为学习提供支持，学院会邀请一些欧洲最受尊敬的设计师来进行学术交流，给学生们提供更多接触艺术大咖的机会。

         格拉斯哥艺术学院的“交互设计”计划将技术与视觉思维和创造性的问题解决相结合。作为交互设计专业的学生，您将学习使用创意代码来为各种平台生成引人入胜的交互式数字媒体。您将毕业，拥有各种各样的技能，可以为交互式艺术，设计，动态图形，应用程序开发等提供未来的职业机会。

         绘画和版画系是GSA美术学院内最大的专业系。该课程旨在为学生提供必要的技能和专业知识以实现他们的全部创造潜力，并从事视觉艺术及相关领域的工作。该课程每年确保在内容，技能开发和个人研究方面都建立在前一年的基础上。在课程的最后一年中，在发展个人学习途径和自我激励的工作计划之前，将为学生提供有关其学科的理论和实践的全面知识。教职员工将帮助学生获得作为练习艺术家所需的理论和实践技能，所有学生将受到教职员工和来访艺术家的广泛关注。
         绘画计划反映了当今艺术复杂多变的状况，回应了新的观念并鼓励了创新。格拉斯哥的绘画被认为是思想的工具和具有强大表达能力的知识学科。该课程盖了针对该学科的多种方法，学生不仅有机会将版画工作扩展到电子媒体和摄影等领域。
         版画计划围绕studio和workshop这两个主要课程形式。Workshop中学习版画领域中的三大技术：蚀刻，光刻和丝网印刷。此外，学校还提供用于凸版印刷，照片机械和复印处理的广泛设施以及全面的针对印刷的数字成像套件。

         雕塑与环境艺术系提供两个课程，每个课程都有其自己的重点。自20世纪初以来，GSA就开始教授雕塑，而环境艺术计划则在将近100年后的1980年代中期建立。
         雕塑的范围已扩大，将对象制作的常规范围扩展到涵盖传统和现代材料及媒体。该系教授的空间和材料实践语言基于建筑，铸造和制造，并延伸到更多基于时间的艺术实践，例如视频，表演和安装。
         GSA的环境艺术课程为学生做好了在当代世界做艺术家的准备。美术馆和博物馆仍然是观赏艺术的主要场所，而艺术家在其他环境和场所进行创作的机会却大大增加了。为此，本课程不仅提供了以传统意义展示的机会，而且还探索了这些其他背景。通过公共艺术项目探索了这种上下文相关的艺术方法，每个学生在课程的每一年中都会进行这项工作。在这方面，环境艺术是英国为数不多的为这类艺术实践专门准备的课程之一。

         格拉斯哥艺术学院的摄影课程以卓越而享誉国际。它成立于1982年，是欧洲同类课程中第一个授予美术摄影学士学位的课程，已经培养了几代成功的毕业生，其中许多人现在是各自领域的领导者。
         该课程采用各种学习和教学方法，可以根据学生的感知需求进行更改和调整。计划交付的主要方法是讲座，研讨会，艺术家演讲和小组讨论，教程，进度评论。项目，小组讨论，研讨会，学生展览，实地考察，独立学习以及形成性和总结性评估。除此之外，该校还为学生提供了在第三年参加我们在世界各地的合作机构之一的实习和交流的机会。所有学生都在“关键探究论坛”上进行了学习计划。

         在格拉斯哥艺术学院的时装与纺织品系，您会发现一个由大约150名本科生和研究生组成的国际社区。在本科阶段，有两个时装设计和纺织品设计专业课程。
         服装设计与服装设计有关。时装设计师会考虑服装的形状，裁剪，轮廓和结构，并在设计时倾向于从三个角度进行思考。

         银匠与珠宝计划旨在提供一个广泛而平衡的计划，涵盖从原始设计概念的发展到精巧完成的工作，涉及人体装饰和精细金属加工的各个方面。该课程涵盖了尽可能广泛的银匠和珠宝制作方法，从为主流珠宝或银器行业设计到追求用于画廊曝光的非常个人化的作品。

         在格拉斯哥艺术学院的时装与纺织品系，您会发现一个由大约150名本科生和研究生组成的国际社区。在本科阶段，有两个时装设计和纺织品设计专业课程。
         纺织品设计与室内和时尚用布的设计有关。纺织品设计有两个广泛的领域，分别称为“结构”和“表面”。结构纺织品包括机织和针织纺织品，其中布料的结构和图案是由纱线或线形成的，也可以通过使用纱线或线来形成的。表面纺织品包括印花和绣花纺织品，其中使用各种方法和工艺将图案和图案施加到现有布料的表面上。

         GSA创新学院的产品设计对设计在未来社会中的作用进行了独特而全面的概述。该课程为学生提供了多种技能，是技术与社会之间的创造性和战略性联系最紧密的学课之一。该专业的学生将得到国外留学的机会，以及与企业和公共部门组织一起参加现场项目的机会。因此，毕业生具有独特的多元文化视角，为各种创造可能性做好了准备。
         设计学士（BDes）课程挑战了对产品设计作为一门纯粹的工业学科的传统观念，侧重于重塑体验和应对现代生活的复杂性。超越了传统学科的界限，与其他领域（例如科学，医学或技术）的专业知识合作，共同创造了更美好的未来。

         产品设计工程或“ PDE”汇集了两种文化-欧洲领先艺术学校之一GSA的工作室和创造环境，以及全球200强大学（QS World）格拉斯哥大学工程与物理科学学院排行）。
         如果您可以想象将自己的学术和创造能力融合在一起，设计出令人兴奋的创新产品，那么产品设计工程就是您的职业之路。 PDE为您提供了获得荣誉的工程学硕士（MEng）或工程学学士（BEng）的独特机会，并为从事设计工程师的职业奠定了基础。

         麦金托什建筑学院在格拉斯哥大学土木工程系的工程学学位课程中为工程专业的学生提供教学投入，使学生能够获得广泛的创造力，知识和专长。

        该课程在建筑学教授的指导下进行，申请者需要有相关领域工作经验。 MArch课程需要额外的15周全日制学习阶段或两个15周非全日制学习阶段。 学校鼓励学生将自己的作品放在当今建筑和社会的更广泛范围内考察。学生基于上一年的作品对他们特别感兴趣的内容进行深化，解决当代建筑中遇到的实际问题。
        对于建筑文凭课程中部分毕业设计达到足够高标准的学生，也将有资格申请该课程继续学习，从而获得硕士学位。

        格拉斯哥艺术学院的时装和纺织品设计硕士是一项高级技能研究生课程，旨在满足那些希望发展和完善其设计实践的积极进取的时装或纺织专业毕业生的抱负。
        该课程欢迎两种类型的服装设计专业的学生申请，一种是“纺织品或面料方向”。另一种是“剪裁或形状方向”。

        格拉该课程时长是一年，在此过程中，学生将以专业水平发展反思性的作品集。重点放在探索该主题面临的基本问题，技术干预的价值以及对学科自主性以及跨学科对话的重要性的理解上。

        格拉斯哥艺术学院的传播设计系提供了一个为期两年的交流设计设计硕士课程。该课程以实践为导向，涉及广泛的设计实践的定义。它还致力于在设计理论中获取与教育和商业环境有关的原理。该课程为审视视觉和文字研究提供了严格的方法，提出设计师在社会中的角色有关的问题，以及与个人和社会责任有关的基本问题。

        （平面/插图/摄影）设计硕士是为期一年的密集硕士课程（180个学分），具有三种特定学科的途径。它是专门为那些希望在研究生阶段探索这三个领域之一的学科专业的学生而设计的。
        该课程旨在通过组合教程，研讨会，讲习班以及自主设计和研究项目，为学生提供激发创新设计实践的研究技能和方法。该课程为毕业生提供了在各种社会，经济和技术环境中所需的实践和知识技能。

        GSA的产品设计工程课程是一门综合性课程，与格拉斯哥大学工程，机械工程学院（Mech Eng）和电子与电气工程学院（EEE）的两个部门合作，最终授予产品设计工程硕士学位。
        如今产品和新兴市场都面临着越来越大的压力，这些产品不仅要满足功能，用户和社会的需求，而且可以通过最新的开发和制造更快地推向市场。所以要求毕业生熟悉流程，开发，制造和销售，并且具备管理能力和创造力来处理这些流程。该课程旨在培养具备这些技能的毕业生。

        该课程是设在美术学院的为期一年的研究生课程。为学生提供全日制或非全日制学习，并在12个月/ 24个月的学习后获得硕士学位。
        MLitt艺术写作基于两个主要要素：对艺术写作作为跨学科工作室实践的独特理解，以及通过与当地组织或机构的基于项目的合作关系，将新作品带给公众或读者的机会。该课程着重于反思性和批判性实践基础的探究，反映出人们对开发批判性和理论性写作的替代形式以及重构写作与艺术实践之间关系的兴趣日益浓厚。

        当今人们体验环境和与他人互动的方式通常是通过新技术来调节的。 交互设计的学科的出现以确保这些技术的交付能够增强现代社会的各个方面。格拉斯哥艺术学院的交互设计注重人，而不是技术。该硕士课程旨在通过使用各种方法改善利益相关者之间的互动和沟通来解决现实生活中的问题。
        该课程在苏格兰高地的学校校园内教授，旨在促进互动设计的实践方法。通过着重于协作工作的现场项目，学生将对复杂环境中的交互设计有深入的了解，并学习分析有助于设计过程的行为。

        改造设计注重于面向变更的设计方法，该方法涉及复杂的社会或系统问题。 该课程着眼于理解复杂性的方式，并使用触发变革的参与性流程与利益相关者合作。 研究和教学融入了将战略思想与动手探索相结合的项目中，以塑造医疗，教育，住房和政治等领域的未来概念。

        严肃游戏或功能游戏是一种设计上的主要目的非纯粹是娱乐的游戏。这类游戏与模拟类游戏相似，但更强调趣味与竞争性带来的教育价值。严肃游戏（功能游戏）和虚拟现实代表着一个庞大且积极发展的行业–现代游戏技术在医学，培训，教育，安全及其他领域的广泛应用。尽管教育游戏已经代表了数十亿美元的全球产业，但虚拟现实的最新增长预计到2020年该市场将增长到1500亿美元（Techcrunch，2015年4月6日）。
        该理学硕士课程为具有预先编程/脚本编写经验的学生提供了可转移的技能，以设计，开发和分析游戏和模拟的一系列应用领域，并在游戏技术的严肃应用中进行跨学科研究，尤其是在医疗保健，教育和培训方面。

        经医学插图画家学会认可，医学可视化和人体解剖学硕士课程是格拉斯哥艺术学院模拟与可视化学院（SimVis）与格拉斯哥大学生命科学学院解剖学系合作提供的为期一年的研究生课程。
        该课程提供学生使用最先进的虚拟现实设备将实际的尸体解剖与3D数字重建，交互，可视化和医学插图相结合。该技术允许学生检查人体解剖结构，并在实时3D环境中对其进行重建，以用于教育，模拟和培训。该硕士课程为增强人体解剖学，诊断，模拟和可视化研究提供了理想的机会。