Goldsmiths, University of London
伦敦大学金史密斯学院
地理位置
伦敦
申请难度
★★★★☆
学费/学年
本科：22950英镑
硕士：23200英镑
语言要求
本科：雅思6.5
硕士：雅思6.5
Goldsmiths,
University of London
伦敦大学金史密斯学院
伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London），也叫金匠学院，前身是工艺和娱乐学院（Goldsmiths' Technical and Recreative Institute），在1891年成立。在1904年并入伦敦大学，改名伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London）。金史密斯学院是伦敦大学联盟的成员，学校鼓励学生的创新与批判性思维，专门研究艺术，设计，人文和社会科学。其艺术系在英国独占鳌头，培养了众多YBA青年艺术家。自1990年以来，金史密斯学院校友屡获逾30次的透纳奖提名以及9位得主。
金史密斯学院教学质量非常出色，在众多学科领域学术水平表现出色，尤其是视觉艺术、表演艺术、媒体和传播专业。将近20％的学生来自英国以外的国家，所有本科生中有52％是成年的学生（开始学习时年龄在21岁或以上）。 金史密斯学院约有三分之一的学生是研究生。在教学质量评估中，传媒和社会科学系、人类学、设计、英语、音乐和视觉艺术类课程均达到了5星标准。拥有一流的教学和研究标准，尤其以专注于以非传统方式激发学生的创造力和潜力而著称。学校的教育理念是为学生和老师提供各种经验和积累的知识，同时通过创造力，聪明的思维和实践进行自我探索。
Goldsmiths 设有本科及研究生及博士项目
本科申请基本要求：
- 成功完成三门A-levels，国际学士学位或同等资格
- 需成功完成了艺术与设计预科的文凭
- 作品集
未完成艺术与设计预科或BTEC艺术与设计扩展文凭的A-Level学生将不符合该校招生。
欢迎没有正式资格的具有相关经验的成熟学生。
研究生申请基本要求：
- 本科成绩80% /GPA 3.0
- 雅思成绩
- 个人陈述
- 作品集
- 面试
- Mary Quant - 著名设计师，迷你裙之母
- Alfred Hitchcock - 著名的电影艺术大师，曾获美国电影协会终身成就奖
- Vivian Westwood - 英国时装设计师，时装界的“朋克之母”
- Damien Hirst - 国际公认的英国最具影响力的当代艺术家，1995 年透纳奖得主
- Antony Gormley - 当代著名的雕塑艺术家，探索躯体与其寓居的空间关系
- Lucian Freud - 表现派画家，当代最伟大的当代画家
- Steve McQueen - 英国著名编剧，导演，制作人，执导奥斯卡最佳影片《为奴十二年》
- John Cale - 地下金丝绒乐队成员，负责贝斯，中提琴与钢琴演奏
本科
艺术学院
本专业的目的是使学生具备创造性、解读、评论、分析的能力，以便参与当代艺术并作出贡献。工作室实践和研究课程教授如何制作艺术品、对比方法，旨在培养学生创新、独立学习的能力。学生将在变化的，批判性的和跨学科的环境中创作和研究当代艺术。学校注重学生的技能发展。从第一天起，学生可使用一流的设施在自己的工作室空间创作。
该专业有一年的预备课程，之后三年的学习申请者可以选择纯艺术（BA（Hons）Fine Arts）或纯艺术+艺术史（BA(Hons)Fine Art & History of art）。课程注重对申请者未来职业发展有利的技能，同时在这个过程中提高申请者的英文能力。申请者有机会在跨学科的环境下学习当代艺术，学校培养学生在实践活动中独立思考的能力。
本专业支持学生的个人关注话题和发展，使学生能够在理论和实践，各种美术媒体以及艺术史和视觉文化研究中的主题链中找到自己的、发展方向。本专业的老师都是艺术家、策展人、学者、作家，他们都会帮助学生提高水平，对作品进行反馈。课程由三部分组成：纯艺术工作室实践，艺术史和跨学科学习。通过学习，学生将了解艺术史与实践间的关系。
本专业将融入批判性研究来发展艺术。 通过一系列公开展览项目，学生将探索创意计算的重要性。 该学位将为学生准备和转换到数字艺术领域。本专业有三个核心部分：第一、视听技术的计算机处理，这部分课程由计算机学院授课。第二、当代艺术，这部分课程由艺术学院授课。第三、计算机艺术实践，这部分课程由计算机学院授课。数字艺术课程融合技术、艺术史和艺术概论，形成独特的计算机艺术学科。
设计学院
设计不仅仅是做东西，更多的是深入理解与参与这个世界的一种方式。设计学位使学生可以富有想象力地思考设计的可能性。 不只是设计是什么；而是设计可能是什么。 在调查设计在社会和文化中的作用时，学生会发现设计如何影响整个环境，同时将学习将设计视为系统和操作的复杂组合，而不仅仅是一组独特的实践技能。
视觉文化学院
该专业鼓励学生发展对艺术和视觉文化作品的独立批判性参与，研究不断变化的艺术和艺术家的历史观念，并在更广泛的文化和政治背景下探索视觉艺术。我们将探索各种形式的视觉文化，以扩大学生视野。不仅会检查在博物馆和美术馆中可能会看到的各种文物，而且还会检查构成我们日常环境的那些文物：例如建筑，城市和风景，广告，电视和电影，网站，车身和街道风格。
“策展”一词可用于指广泛的活动，包括组织艺术展览，节日和专业活动，演讲课程的安排，公众对话，阅读小组，甚至是我们在社交媒体上的生活管理。 本课程探讨策展如何使我们能够以多种方式进行文化传播和知识传播，并将其实践置于历史和批判性的背景下。
创意与文化学院
该课程让学生适应艺术和文化产业的工作，特别侧重于艺术方向的的工作和管理。学生将通过学术和专业实践模块的均衡基础学习基本的艺术管理技能。在必修模块中，学生将学习关键的文化政策概念，例如：事件管理，资金系统和筹款，客户发展和受众评估，预算和计划，文化组织与政策，还可以选修艺术，音乐，媒体和戏剧的文化研究。
博物馆，美术馆，街道和公园，以及社区的生活体验，历史围绕着我们。该专业学生将对历史的热爱与在遗产和文化管理部门工作所需的创新和实践技能相结合。该课程是世界上第一个研究该领域的学位，教育学生成为历史学家和文化经理/企业家。
媒体，交流与文化学院
专业将媒体实践和传播理论结合在一起，涵盖了媒体上的广泛批评观点，并为学生介绍一系列当代媒体实践 学生将在英国乃至世界顶级的媒体学院学习。媒体，传播和文化研究领域的知名人士将担任授课任务。
专业研究过去和当代社会中宣传产业的兴起及其与媒体的关系。该课程使学生能够从独特的理论和实践角度研究发展，并结合创造性和批判性分析思维。课程为学生提供扎实的实践经验基础。
在这个跨学科的课程中，学生有机会探索社会学和传播理论以及媒体实践，并从历史和当代角度对媒体，传播和文化进行批判性分析。
戏剧与表演学院
戏剧与表演专业反映了新世纪该学科的多样性，并为学生提供了研究戏剧表演在不同媒介上的理论和实践的机会。学校格外注重对表演和制作与理论批判性学习的结合。另外，学校的优秀师资及在伦敦表演文化中心的位置，也为戏剧艺术学习提供了独特的条件。
喜剧和讽刺在评论和批评我们周围的世界中起着至关重要的作用。学生将有机会专门研究选择以下方向：写作或写作与表演。在这两种方向中，学生将研究喜剧和讽刺作品在不同时期和文化中的演变情况，同时能够获得一些实用技能，包括写作，表演，独白，实验表演和现场艺术。
该课程将帮助学生成为音乐剧院行业中一个知识丰富，知识渊博的表演者，戏剧制作人，管理员或老师。学生不仅会学习如何成为一名表演者，还会学习各种技能，包括设计和编写戏剧，指导和创建自己的音乐剧或歌舞表演。
该课程探索社会和政治环境中剧院和表演在社区和教育环境中的实践，以实现社会，政治和个人的变化。学生将探索艺术与激进主义之间的关系，尤其是在政治，国际关系和社会学领域，以及作品与其历史，社会，文化和知识背景之间的关系。
当文学变为表演时会变成什么？该课程将英语文学和戏剧研究相结合，以帮助学生理解和思考文本与表演之间的关系。学生将由专业戏剧制作人员授课，并受益于学校与戏剧公司和专业组织的紧密联系。
教育学院
此课程将提高您对英国及其他地区教育系统的了解。 学生将针对政策问题进行辩论，关注社会正义和平等，并从多学科的角度理解教育。同时，学生会学习教育在不同种类社会中的作用，以及教育系统如何继续受到社会，政治和经济因素的影响。
研究生
艺术学院
该校MFA纯艺术被描述为世界上最有影响力的学位，它对艺术创作进行了严格的审查。该专业的艺术家会不断发展艺术实践的动力与自我反思。我们的主要重点是艺术家怎样处理对作品的固有印象与期待，并尝试思考艺术还可能是什么。学校非常重视以学生为中心的学习。此外，一系列的讲座还将帮助艺术家理解更广泛背景下当代艺术的讨论。
该专业是为期12个月的，以实践为基础的密集授课式课程。此专业面向的是在电影和动态影像领域工作的艺术家和毕业生。学生可以在艺术系和专业成熟的影像制作者的帮之下持续发展自己的艺术实践。录取该校的学生已经在建议书中确立了他们的主要兴趣，学生会得到学生的全面支持比如导师课，研讨会演示，研究技能培训，大师课等。
该课程专为接受当代策展作为艺术，社会和批判事业的学生准备。该专业从属与艺术学院，因此会更加着重对当代艺术实践的理解。策展学生将与纯艺术学生和MA艺术家电影系学生一起学习，从而使学生就当代和未来实践以及当今最紧迫的问题进行独特的交流。金匠学院的MFA策展着重于美学，社会，政治和哲学问题。
MPhil / PhD Art是一项3-4年（全日制）或6-8年（非全日制）的艺术研究项目，涉及学生已经建立的实践，或者对项目新模式的拓展。博士学位的模型鼓励学生对他人的思想，作品和行为保持好奇心，并与之建立联系。艺术研究的另一个与众不同的方面是需要记录过程，我们将鼓励学生考虑如何完成项目。
设计学院
对于想要突破设计的极限和实践的设计师，本课程是一项激进的后学科课程。在此期间，学校与学生一起将实践转变为一项重要的社会事业。通过挑战传统设计的角色和规范，迎接新兴的“先进设计”，不受专业历史和传统方法的束缚，学生将成为实践社区的一部分。
学校欢迎想在设计或教育中的科技方向的研究。当下的研究有：难民危机中的经验投机和原型期货；住房数据库可视化：再生政治，参与和设计；公开算法：使算法系统的操作和策略可见；边界空间–空间即空间：在城市可持续发展的背景下，对大型住宅建筑边界设计的调查等项目。
教育学院
艺术与学习专业课程为艺术家，从业者和教师提供了丰富和巩固当代艺术和学习理论的机会。 学生可以从事实践和理论研究，开发创新的研究方法，并对当代艺术的不断变化的性质进行批判性辩论。
该专业旨在促进对教学实践与艺术实践之间的对话关系的研究，以加深对两者的理解。艺术实践产生了什么样的学习，艺术学习又对艺术实践产生了怎样的影响？ 这个反思性问题是MPhil / PhD艺术实践与学习的核心。
创意与文化学院
该专业提供了参与制定艺术和文化政策以及艺术管理关键问题的机会。学生还将学习受众发展，筹款，艺术教育，文化旅游，艺术复兴，艺术多样性和社会包容性，版权以及艺术在外交中的作用以及民族和化认同。
对于想从现有创意性实践发展商业或者希望了解如何为新的创意企业创建基础设施和环境的学生而言，此专业具有吸引力。该专业细分成7个方向，学生可根据兴趣自主选择：电脑运算，设计，时尚，媒体与传播，音乐，戏剧与表演，领导力。
MA奢侈品牌管理课程为学生提供管理，企业家，营销等专业技能，可用于奢侈品和体验式奢侈品行业。该硕士课程在历史和跨文化背景下辩论奢侈品的概念，并提供强大的学术基础如关于奢侈品和消费的理论。
媒体，交流与文化学院
这个课程向学生介绍品牌开发和使用的各种方式，并帮助学生了解品牌的增长，品牌在商业领域，还是在政治，政府，体育和文化领域如何改变了我们所生活的社会。学生将全面了解品牌的历史和发展，以及它们与当代传播和文化形式的关系。
学生将在此课程中运用一种跨学科的方法来研究当代文化，政治和社会。这是一门跨领域的课程，涵盖音乐，电影，数字媒体，美学，文化产业，性别和同性恋研究，后殖民主义，新闻，政治经济学，批判种族研究和批判理论等领域。
文化产业课程将使学生探索当代经济学与文化之间的联系，从创业公司或艺术品到政府政策，城市或全球市场。学生将提运用批判和理论分析的方法以在艺术史，城市研究和批判理论等领域进行进一步的学术研究。
MA数字媒体的独特之处在于将当代媒体和技术的实践和理论方法相结合。课程帮助学生理解媒体，文化和社会中的数字化转型，并将这种理解应用于实践，媒体和创意产业以及进一步的研究中。学生还会学习到可应用于数字媒体，社交媒体，计算和其他技术领域的技能。
如果想成为一名电影制片人，那么这里就是学习，积累经验和制作电影的地方。该专业细分为6个方向，分别为电影学，导演小说，编辑，制作，录音与后制作和设计，纪录片。学生将在六个方向中选择一个方向，发展自己的专业技能。此外，学生有一系列的选修模块，包括脚本和项目开发，网络戏剧，在线内容和社会激进电影制作，以及更传统的媒体，例如相机和编辑技能。
讲故事的技巧是永恒的。该专业针对电影，电视和广播剧本的创造性与分析性写作。课程已获得 Screen Skills 的认可。学生将锻炼到写作过程的方方面面，从获得想法，保持富有成效的写作实践，发展角色和故事情节，到以行业标准介绍作品并提出想法。
数字时代已经改变了我们的购物体验。我们的媒体影响着我们的生活节奏和习惯，从而改变了我们思考事物的方式，创造事物的方式，甚至我们构想自己的方式。在过去的25年中，该MA课程一直在积极探索媒体世界的运作方式。 通过这前沿课程，学生可以发现媒体和传播在生活和身份及更广泛的文化和社会中的多种作用。
该硕士课程为从业者和理论家提供了机会，以研究在后工业文化背景下通过技术变革而实现的图像制作的新可能性。课程结合了理论和实践，使学生能够在新的图像媒体文化中高效发展和取得成功。 实践使用数字和模拟技术，静止和持持续图像的影响以及交互性的研究和产生。
公共关系，广告和营销的角色正在融合。该硕士塑造学生成为一名能够了解这些专业之间存在的变化并能严格干预当今媒体格局的专家。课程核心是探讨如何通过改善跨学科的沟通来更好地为社会服务，以及公共关系（PR），广告和营销专业人士如何在充满挑战的媒体世界中寻求最佳发展。
计算机学院
此专业为全日制1年，学生可以通过富有创意的计算表达发展艺术实践。 在一年（全日制）或两年（非全日制）中，学生将通过开发一系列公共展览项目的挑战来发展自己的艺术作品和思维，这些项目将探索计算的技术和文化影响。
此专业为全日制2年，MFA的第一年与MA相同，学生上相同的课程，学习同样的东西。 两种课程之间的区别在于，在MFA中，学生将学习更多课程发展艺术实践。
电脑游戏和互动娱乐业务是一项快速增长的全球数十亿美元的业务。此课程旨为计算机游戏和娱乐行业提供人才。 课程强调游戏设计，艺术和动画，还将发展计算机编程，企业家精神/业务和学生自己的艺术实践。学生可以有机会与行业合作伙伴合作。
游戏现在已成为日常生活的一部分。此专业将教学生如何使用游戏设计来发展审美意识并创造有意义的体验。学生将学习如何建立引人入胜的机制，制作新颖的叙事以及开发身临其境的可玩环境。我们将共同努力，将游戏推向新的领域和知识领域。
这是伦敦大学独有的的一门课程，在此课程中学生可以在其独特的艺术和创意技术领域中加入创意作品和基于艺术的实践背景。该计划的目的是支持学生创造新的艺术表现形式，以及发明和应用有助于使艺术形式成为可能的新技术。
社会，治疗与社区学习学院
该课程将使学生对安全有效的临床工作所需的艺术心理疗法的理论和实践有广泛的了解。通过理论研究，临床工作和体验式学习，学生将把认知理解和实践经验与对自我和他人的发展相结合。课程探究治疗者，艺术品和艺术治疗师之间的关系。学生需要在整个课程中接受个人理疗。
学校为想要从事艺术心理治疗研究的学生提供机会。对于MPhil和PhD研究，学生需完成学位论文，无论主题是什么，学生都拥有一位艺术心理治疗老师的监督，而第二位老师来自于不同领域，如艺术，教育研究，心理学或社会学。
社会学院
课程探索城市理论与城市文化和地方的视觉表现之间的创造性相互作用。对于已经是一名在职摄影师，视觉艺术家或媒体的学生，课程旨于实践与批判性思考。对于那些具有社会学，文化研究或人类学背景的学生，该学位提供了一个机会，可以将视觉表示形式与标准形式的研究技术相结合，以研究城市生活和城市的自然环境。
MA视觉社会学专为对使用视觉，感官和其他实验方法探索和理解社会世界的新方式感兴趣的学生而设计。学生将研究社会学问题以及创新方法，并获得审视，代表和干预社会世界所需的方法。
戏剧与表演学院
此课程吸引了世界各地寻求发展其技能，创造力，语言和独立性的艺术家。由杰出的专业人士授课，课程鼓励对现场表演的新形式，新要求和新环境进行原创性的合作研究，为表演文化做出了宝贵的贡献。
该课程是世界上为数不多的同类授课式硕士课程之一。该学位涵盖了世界各地戏剧和表演实践的历史和哲学基础，研究了来自各种文化背景的传统和当代表演以及戏剧传统。
课程对国际表演提供了跨学科的观点，旨在了解与表演文化相关的表演。学生会学习不同类型的戏剧，如表演艺术，舞蹈，仪式，特定效果及混合形式，运用社会学，文化理论，人类学，历史，哲学，政治，戏剧和表演的分析原理探索表演。
此课程增强学生对音乐剧作为流行娱乐类型的批判性理解，提高学生作为创意艺术家的实践技能，以帮助学生成为自由作家，音乐作曲家或音乐剧制作人。学生可自选研究方向，制作人或作曲。
这是一个针对戏剧和剧作家的独特课程，课程注重于现场表演的写作过程，并对正在进行的工作进行持续评估。学生将研究表演文本，并加深您对可以进行现场表演的各种形式和环境的客观理解。
课程培养学生情境化，批判和创造的能力。该硕士课程讨论应用剧院的历史，政治，理论和伦理问题，并探讨了不同人群创造戏剧和表演的方式。课程面向具有戏剧，教育，行动主背景义的学生。
戏剧与表演学院的的研究涵盖了一系列有关戏剧和表演的全球理论和实践，包括戏剧文本，实践和批判/文化理论。在研究方面，该课程鼓励和支持在历史和当代实践中以及在广泛的文化语境下的创新思维和实践方法。
视觉文化学院
该专业探索了一系列理论观点，这些观点塑造了20世纪末和21世纪初对视觉艺术的态度。我们鼓励学生从概念和创造性上探索当代艺术实践与批判理论之间的相互关系，扩大对当代艺术发展的了解，并加深对视觉文化学术论述的跨学科本质的了解。
MA建筑研究适用于希望研究建筑如何解决当代文化，政治，媒体，生态和正义问题，及空间实践是否可以成为研究形式的各种学科的毕业生。
MRes策展/知识 课程为全球唯一的当代策展研究的博士学位做准备。 它为各种相关的理论知识提供了深厚的基础，并为国际活跃的策展人提供了可社交的环境。此专业还有相应博士课程。
专业适合已完成了艺术史和理论类高阶学习课程，想在MPhil / PhD博士学位学习之前进一步发展自己的想法和研究项目的学生。此专业还有相应博士课程。
艺术学院
本专业的目的是使学生具备创造性、解读、评论、分析的能力，以便参与当代艺术并作出贡献。工作室实践和研究课程教授如何制作艺术品、对比方法，旨在培养学生创新、独立学习的能力。学生将在变化的，批判性的和跨学科的环境中创作和研究当代艺术。学校注重学生的技能发展。从第一天起，学生可使用一流的设施在自己的工作室空间创作。
该专业有一年的预备课程，之后三年的学习申请者可以选择纯艺术（BA（Hons）Fine Arts）或纯艺术+艺术史（BA(Hons)Fine Art & History of art）。课程注重对申请者未来职业发展有利的技能，同时在这个过程中提高申请者的英文能力。申请者有机会在跨学科的环境下学习当代艺术，学校培养学生在实践活动中独立思考的能力。
本专业支持学生的个人关注话题和发展，使学生能够在理论和实践，各种美术媒体以及艺术史和视觉文化研究中的主题链中找到自己的、发展方向。本专业的老师都是艺术家、策展人、学者、作家，他们都会帮助学生提高水平，对作品进行反馈。课程由三部分组成：纯艺术工作室实践，艺术史和跨学科学习。通过学习，学生将了解艺术史与实践间的关系。
本专业将融入批判性研究来发展艺术。 通过一系列公开展览项目，学生将探索创意计算的重要性。 该学位将为学生准备和转换到数字艺术领域。本专业有三个核心部分：第一、视听技术的计算机处理，这部分课程由计算机学院授课。第二、当代艺术，这部分课程由艺术学院授课。第三、计算机艺术实践，这部分课程由计算机学院授课。数字艺术课程融合技术、艺术史和艺术概论，形成独特的计算机艺术学科。
设计学院
设计不仅仅是做东西，更多的是深入理解与参与这个世界的一种方式。设计学位使学生可以富有想象力地思考设计的可能性。 不只是设计是什么；而是设计可能是什么。 在调查设计在社会和文化中的作用时，学生会发现设计如何影响整个环境，同时将学习将设计视为系统和操作的复杂组合，而不仅仅是一组独特的实践技能。
视觉文化学院
该专业鼓励学生发展对艺术和视觉文化作品的独立批判性参与，研究不断变化的艺术和艺术家的历史观念，并在更广泛的文化和政治背景下探索视觉艺术。我们将探索各种形式的视觉文化，以扩大学生视野。不仅会检查在博物馆和美术馆中可能会看到的各种文物，而且还会检查构成我们日常环境的那些文物：例如建筑，城市和风景，广告，电视和电影，网站，车身和街道风格。
“策展”一词可用于指广泛的活动，包括组织艺术展览，节日和专业活动，演讲课程的安排，公众对话，阅读小组，甚至是我们在社交媒体上的生活管理。 本课程探讨策展如何使我们能够以多种方式进行文化传播和知识传播，并将其实践置于历史和批判性的背景下。
创意与文化学院
该课程让学生适应艺术和文化产业的工作，特别侧重于艺术方向的的工作和管理。学生将通过学术和专业实践模块的均衡基础学习基本的艺术管理技能。在必修模块中，学生将学习关键的文化政策概念，例如：事件管理，资金系统和筹款，客户发展和受众评估，预算和计划，文化组织与政策，还可以选修艺术，音乐，媒体和戏剧的文化研究。
博物馆，美术馆，街道和公园，以及社区的生活体验，历史围绕着我们。该专业学生将对历史的热爱与在遗产和文化管理部门工作所需的创新和实践技能相结合。该课程是世界上第一个研究该领域的学位，教育学生成为历史学家和文化经理/企业家。
媒体，交流与文化学院
专业将媒体实践和传播理论结合在一起，涵盖了媒体上的广泛批评观点，并为学生介绍一系列当代媒体实践 学生将在英国乃至世界顶级的媒体学院学习。媒体，传播和文化研究领域的知名人士将担任授课任务。
专业研究过去和当代社会中宣传产业的兴起及其与媒体的关系。该课程使学生能够从独特的理论和实践角度研究发展，并结合创造性和批判性分析思维。课程为学生提供扎实的实践经验基础。
在这个跨学科的课程中，学生有机会探索社会学和传播理论以及媒体实践，并从历史和当代角度对媒体，传播和文化进行批判性分析。
戏剧与表演学院
戏剧与表演专业反映了新世纪该学科的多样性，并为学生提供了研究戏剧表演在不同媒介上的理论和实践的机会。学校格外注重对表演和制作与理论批判性学习的结合。另外，学校的优秀师资及在伦敦表演文化中心的位置，也为戏剧艺术学习提供了独特的条件。
喜剧和讽刺在评论和批评我们周围的世界中起着至关重要的作用。学生将有机会专门研究选择以下方向：写作或写作与表演。在这两种方向中，学生将研究喜剧和讽刺作品在不同时期和文化中的演变情况，同时能够获得一些实用技能，包括写作，表演，独白，实验表演和现场艺术。
该课程将帮助学生成为音乐剧院行业中一个知识丰富，知识渊博的表演者，戏剧制作人，管理员或老师。学生不仅会学习如何成为一名表演者，还会学习各种技能，包括设计和编写戏剧，指导和创建自己的音乐剧或歌舞表演。
该课程探索社会和政治环境中剧院和表演在社区和教育环境中的实践，以实现社会，政治和个人的变化。学生将探索艺术与激进主义之间的关系，尤其是在政治，国际关系和社会学领域，以及作品与其历史，社会，文化和知识背景之间的关系。
当文学变为表演时会变成什么？该课程将英语文学和戏剧研究相结合，以帮助学生理解和思考文本与表演之间的关系。学生将由专业戏剧制作人员授课，并受益于学校与戏剧公司和专业组织的紧密联系。
教育学院
此课程将提高您对英国及其他地区教育系统的了解。 学生将针对政策问题进行辩论，关注社会正义和平等，并从多学科的角度理解教育。同时，学生会学习教育在不同种类社会中的作用，以及教育系统如何继续受到社会，政治和经济因素的影响。
研究生
艺术学院
该校MFA纯艺术被描述为世界上最有影响力的学位，它对艺术创作进行了严格的审查。该专业的艺术家会不断发展艺术实践的动力与自我反思。我们的主要重点是艺术家怎样处理对作品的固有印象与期待，并尝试思考艺术还可能是什么。学校非常重视以学生为中心的学习。此外，一系列的讲座还将帮助艺术家理解更广泛背景下当代艺术的讨论。
该专业是为期12个月的，以实践为基础的密集授课式课程。此专业面向的是在电影和动态影像领域工作的艺术家和毕业生。学生可以在艺术系和专业成熟的影像制作者的帮之下持续发展自己的艺术实践。录取该校的学生已经在建议书中确立了他们的主要兴趣，学生会得到学生的全面支持比如导师课，研讨会演示，研究技能培训，大师课等。
该课程专为接受当代策展作为艺术，社会和批判事业的学生准备。该专业从属与艺术学院，因此会更加着重对当代艺术实践的理解。策展学生将与纯艺术学生和MA艺术家电影系学生一起学习，从而使学生就当代和未来实践以及当今最紧迫的问题进行独特的交流。金匠学院的MFA策展着重于美学，社会，政治和哲学问题。
MPhil / PhD Art是一项3-4年（全日制）或6-8年（非全日制）的艺术研究项目，涉及学生已经建立的实践，或者对项目新模式的拓展。博士学位的模型鼓励学生对他人的思想，作品和行为保持好奇心，并与之建立联系。艺术研究的另一个与众不同的方面是需要记录过程，我们将鼓励学生考虑如何完成项目。
设计学院
对于想要突破设计的极限和实践的设计师，本课程是一项激进的后学科课程。在此期间，学校与学生一起将实践转变为一项重要的社会事业。通过挑战传统设计的角色和规范，迎接新兴的“先进设计”，不受专业历史和传统方法的束缚，学生将成为实践社区的一部分。
学校欢迎想在设计或教育中的科技方向的研究。当下的研究有：难民危机中的经验投机和原型期货；住房数据库可视化：再生政治，参与和设计；公开算法：使算法系统的操作和策略可见；边界空间–空间即空间：在城市可持续发展的背景下，对大型住宅建筑边界设计的调查等项目。
教育学院
艺术与学习专业课程为艺术家，从业者和教师提供了丰富和巩固当代艺术和学习理论的机会。 学生可以从事实践和理论研究，开发创新的研究方法，并对当代艺术的不断变化的性质进行批判性辩论。
该专业旨在促进对教学实践与艺术实践之间的对话关系的研究，以加深对两者的理解。艺术实践产生了什么样的学习，艺术学习又对艺术实践产生了怎样的影响？ 这个反思性问题是MPhil / PhD艺术实践与学习的核心。
创意与文化学院
该专业提供了参与制定艺术和文化政策以及艺术管理关键问题的机会。学生还将学习受众发展，筹款，艺术教育，文化旅游，艺术复兴，艺术多样性和社会包容性，版权以及艺术在外交中的作用以及民族和化认同。
对于想从现有创意性实践发展商业或者希望了解如何为新的创意企业创建基础设施和环境的学生而言，此专业具有吸引力。该专业细分成7个方向，学生可根据兴趣自主选择：电脑运算，设计，时尚，媒体与传播，音乐，戏剧与表演，领导力。
MA奢侈品牌管理课程为学生提供管理，企业家，营销等专业技能，可用于奢侈品和体验式奢侈品行业。该硕士课程在历史和跨文化背景下辩论奢侈品的概念，并提供强大的学术基础如关于奢侈品和消费的理论。
媒体，交流与文化学院
这个课程向学生介绍品牌开发和使用的各种方式，并帮助学生了解品牌的增长，品牌在商业领域，还是在政治，政府，体育和文化领域如何改变了我们所生活的社会。学生将全面了解品牌的历史和发展，以及它们与当代传播和文化形式的关系。
学生将在此课程中运用一种跨学科的方法来研究当代文化，政治和社会。这是一门跨领域的课程，涵盖音乐，电影，数字媒体，美学，文化产业，性别和同性恋研究，后殖民主义，新闻，政治经济学，批判种族研究和批判理论等领域。
文化产业课程将使学生探索当代经济学与文化之间的联系，从创业公司或艺术品到政府政策，城市或全球市场。学生将提运用批判和理论分析的方法以在艺术史，城市研究和批判理论等领域进行进一步的学术研究。
MA数字媒体的独特之处在于将当代媒体和技术的实践和理论方法相结合。课程帮助学生理解媒体，文化和社会中的数字化转型，并将这种理解应用于实践，媒体和创意产业以及进一步的研究中。学生还会学习到可应用于数字媒体，社交媒体，计算和其他技术领域的技能。
如果想成为一名电影制片人，那么这里就是学习，积累经验和制作电影的地方。该专业细分为6个方向，分别为电影学，导演小说，编辑，制作，录音与后制作和设计，纪录片。学生将在六个方向中选择一个方向，发展自己的专业技能。此外，学生有一系列的选修模块，包括脚本和项目开发，网络戏剧，在线内容和社会激进电影制作，以及更传统的媒体，例如相机和编辑技能。
讲故事的技巧是永恒的。该专业针对电影，电视和广播剧本的创造性与分析性写作。课程已获得 Screen Skills 的认可。学生将锻炼到写作过程的方方面面，从获得想法，保持富有成效的写作实践，发展角色和故事情节，到以行业标准介绍作品并提出想法。
数字时代已经改变了我们的购物体验。我们的媒体影响着我们的生活节奏和习惯，从而改变了我们思考事物的方式，创造事物的方式，甚至我们构想自己的方式。在过去的25年中，该MA课程一直在积极探索媒体世界的运作方式。 通过这前沿课程，学生可以发现媒体和传播在生活和身份及更广泛的文化和社会中的多种作用。
该硕士课程为从业者和理论家提供了机会，以研究在后工业文化背景下通过技术变革而实现的图像制作的新可能性。课程结合了理论和实践，使学生能够在新的图像媒体文化中高效发展和取得成功。 实践使用数字和模拟技术，静止和持持续图像的影响以及交互性的研究和产生。
公共关系，广告和营销的角色正在融合。该硕士塑造学生成为一名能够了解这些专业之间存在的变化并能严格干预当今媒体格局的专家。课程核心是探讨如何通过改善跨学科的沟通来更好地为社会服务，以及公共关系（PR），广告和营销专业人士如何在充满挑战的媒体世界中寻求最佳发展。
计算机学院
此专业为全日制1年，学生可以通过富有创意的计算表达发展艺术实践。 在一年（全日制）或两年（非全日制）中，学生将通过开发一系列公共展览项目的挑战来发展自己的艺术作品和思维，这些项目将探索计算的技术和文化影响。
此专业为全日制2年，MFA的第一年与MA相同，学生上相同的课程，学习同样的东西。 两种课程之间的区别在于，在MFA中，学生将学习更多课程发展艺术实践。
电脑游戏和互动娱乐业务是一项快速增长的全球数十亿美元的业务。此课程旨为计算机游戏和娱乐行业提供人才。 课程强调游戏设计，艺术和动画，还将发展计算机编程，企业家精神/业务和学生自己的艺术实践。学生可以有机会与行业合作伙伴合作。
游戏现在已成为日常生活的一部分。此专业将教学生如何使用游戏设计来发展审美意识并创造有意义的体验。学生将学习如何建立引人入胜的机制，制作新颖的叙事以及开发身临其境的可玩环境。我们将共同努力，将游戏推向新的领域和知识领域。
这是伦敦大学独有的的一门课程，在此课程中学生可以在其独特的艺术和创意技术领域中加入创意作品和基于艺术的实践背景。该计划的目的是支持学生创造新的艺术表现形式，以及发明和应用有助于使艺术形式成为可能的新技术。
社会，治疗与社区学习学院
该课程将使学生对安全有效的临床工作所需的艺术心理疗法的理论和实践有广泛的了解。通过理论研究，临床工作和体验式学习，学生将把认知理解和实践经验与对自我和他人的发展相结合。课程探究治疗者，艺术品和艺术治疗师之间的关系。学生需要在整个课程中接受个人理疗。
学校为想要从事艺术心理治疗研究的学生提供机会。对于MPhil和PhD研究，学生需完成学位论文，无论主题是什么，学生都拥有一位艺术心理治疗老师的监督，而第二位老师来自于不同领域，如艺术，教育研究，心理学或社会学。
社会学院
课程探索城市理论与城市文化和地方的视觉表现之间的创造性相互作用。对于已经是一名在职摄影师，视觉艺术家或媒体的学生，课程旨于实践与批判性思考。对于那些具有社会学，文化研究或人类学背景的学生，该学位提供了一个机会，可以将视觉表示形式与标准形式的研究技术相结合，以研究城市生活和城市的自然环境。
MA视觉社会学专为对使用视觉，感官和其他实验方法探索和理解社会世界的新方式感兴趣的学生而设计。学生将研究社会学问题以及创新方法，并获得审视，代表和干预社会世界所需的方法。
戏剧与表演学院
此课程吸引了世界各地寻求发展其技能，创造力，语言和独立性的艺术家。由杰出的专业人士授课，课程鼓励对现场表演的新形式，新要求和新环境进行原创性的合作研究，为表演文化做出了宝贵的贡献。
该课程是世界上为数不多的同类授课式硕士课程之一。该学位涵盖了世界各地戏剧和表演实践的历史和哲学基础，研究了来自各种文化背景的传统和当代表演以及戏剧传统。
课程对国际表演提供了跨学科的观点，旨在了解与表演文化相关的表演。学生会学习不同类型的戏剧，如表演艺术，舞蹈，仪式，特定效果及混合形式，运用社会学，文化理论，人类学，历史，哲学，政治，戏剧和表演的分析原理探索表演。
此课程增强学生对音乐剧作为流行娱乐类型的批判性理解，提高学生作为创意艺术家的实践技能，以帮助学生成为自由作家，音乐作曲家或音乐剧制作人。学生可自选研究方向，制作人或作曲。
这是一个针对戏剧和剧作家的独特课程，课程注重于现场表演的写作过程，并对正在进行的工作进行持续评估。学生将研究表演文本，并加深您对可以进行现场表演的各种形式和环境的客观理解。
课程培养学生情境化，批判和创造的能力。该硕士课程讨论应用剧院的历史，政治，理论和伦理问题，并探讨了不同人群创造戏剧和表演的方式。课程面向具有戏剧，教育，行动主背景义的学生。
戏剧与表演学院的的研究涵盖了一系列有关戏剧和表演的全球理论和实践，包括戏剧文本，实践和批判/文化理论。在研究方面，该课程鼓励和支持在历史和当代实践中以及在广泛的文化语境下的创新思维和实践方法。
视觉文化学院
该专业探索了一系列理论观点，这些观点塑造了20世纪末和21世纪初对视觉艺术的态度。我们鼓励学生从概念和创造性上探索当代艺术实践与批判理论之间的相互关系，扩大对当代艺术发展的了解，并加深对视觉文化学术论述的跨学科本质的了解。
MA建筑研究适用于希望研究建筑如何解决当代文化，政治，媒体，生态和正义问题，及空间实践是否可以成为研究形式的各种学科的毕业生。
MRes策展/知识 课程为全球唯一的当代策展研究的博士学位做准备。 它为各种相关的理论知识提供了深厚的基础，并为国际活跃的策展人提供了可社交的环境。此专业还有相应博士课程。
专业适合已完成了艺术史和理论类高阶学习课程，想在MPhil / PhD博士学位学习之前进一步发展自己的想法和研究项目的学生。此专业还有相应博士课程。
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