Maryland Institute College of Art
马里兰艺术学院
美国马里兰州
巴尔的摩
★★★★☆
50,160美元
托福：75
雅思：6.0
Maryland Institute College of Art
马里兰艺术学院
MICA是艺术与设计独立学院协会（AICAD）的成员，该协会是由36家美国领先艺术学校组成，也是国家艺术与设计学院协会（NASAD）的成员。 该学院设有预科，学士后，继续教育，纯艺术硕士和纯艺术学士课程，以及青年艺术工作室课程。
本科申请基本要求：
- 作品集
- 写作
- 推荐信（至少一封）
- 成绩单
- 语言成绩
研究生申请基本要求：
- 简历
- 目的陈述/设计师陈述
- 推荐信三封
- 学位证
- 作品集
- Dorothy Miriam Cavalier Yanik - 曾任卡耐基梅隆等学校教授
- Tamara Dobson - 美国演员和时尚模特
- Abbi Jacobson - 美国喜剧人，作家，演员和插画师
- Wright Butler - 知名建筑师
- Dana Veraldi - 美国设计师，企业家
- Zach Richter - 美国创意导演和设计师，因其VR作品和交互电影而出名
- Annie Wu - 美国漫画作家，曾工作于DC，漫威和Vertigo漫画公司
- Babs Tarr - 美国自由漫画家，曾为DC和Image漫画公司工作
- Jeff Koons - 美国知名艺术家，代表作有气球动物等
- Jen Stark - 美国艺术家
- Jimmy Joe Roche - 美国视觉艺术家和地下电影制作人
- Joan Cassis - 美国摄影师，因其黑白人像照而出名
- Dhruvi Acharya - 印度画家
- Kamrooz Aram - 当代艺术家，其艺术品探讨传统的非西方艺术和西方现代主义关系
- Amy Sherald - 美国画家，因其人像画出名
- Matt Johnson - 艺术家
本科
建筑是一门批判性艺术，在思想上严谨，受想象力驱动并融合在一起。在建筑设计上，学生将学习如何无缝地将2D和3D手工工艺与数字技术相结合，将历史，技术和创造力平衡到现实世界的需求上。学生将充分利用自己的才能并发掘自己的兴趣，同时满足当今艺术中一些最紧迫的需求。
该课程位于艺术教育中心，是马里兰州批准的K-12年级美术老师认证课程。所有学生都须参加国家教师考试（Praxis考试）；完成课程和学位需要达到马里兰州设定的及格分数。马里兰州与其他39个州保持关联，这使得该证书在其它州的转换变得非常容易。除工作室，艺术教育，艺术历史/批评和实习课程外，该课程还整合了阅读教学中的6个学分。
在进行艺术史的深入学习的同时，学生还接受艺术家和设计师的培训，把大部分课程都放在工作室区域，这是一个明确的优势，使学生能够将艺术创作过程作为研究的一部分进行分析。
该课程致力于学习尊重创新的潜力，致力于营造尊重陶瓷丰富传统潜力的环境，同时整合和探索其新潜力。MICA的陶瓷专业提供高度个性化的学习课程，并促进学生个人声音的发展。 该课程在创新和跨学科思维的框架内学习技术技能，让学生学习传统和当代的趋势，并积极参与批判性探究。
学习绘画意味着学习辨别视觉形式的品质及其所占据的空间。 MICA认为，通过绘画探索的这些技能和创造可能性对于从事应用艺术事业的人来说，与对高级艺术家一样重要。 为此，MICA致力于培养学生达到最高的绘画水平。
纺织品结构富有表现力和物理性。 表面，形式，材料和含义之间的联系创造了丰富的探索。 从手工到数字，MICA的Fiber major在美术和设计之间无缝切换。尽管该专业对雕塑的重视程度很高，但是您将运用2D和3D方法，并且许多光纤专业的学生都创作涉及装置，表演，视频和其他跨学科方法的作品。
MICA的电影和视频专业为视觉艺术家提供了制作，实验和批判各种动态图像的技能。学生将从优秀艺术家的历史中学习到运用的媒介和技术。深入研究各种选修课程和电影类型的-从实验到装置再到纪录片-使您能够在充分认识到电影和视频个人表达潜能的同时进行探索和实验。
游戏不再只是流行的娱乐，而是他们独有的艺术形式。在MICA，我们以独特的视角探索游戏，而这只有在艺术与设计学院才能找到。 我们的课程探索游戏在我们的文化中的作用，并质疑游戏如何用于娱乐，教育和创造意义。
多功能性和探索性-这就是MICA普通纯艺术专业所期望的。为了保持MICA对跨学科探索的重视与传统技能的扎实训练之间的平衡，该专业可以让您从学院纯艺术系提供的所有课程中塑造出独特的专业。选择主修该专业的学生倾向于独立，喜欢将各种媒介融入他们的作品中，并且极有动力成为多才多艺，足智多谋的艺术家。 作为普通纯艺术专业的学生，您可以选择课程来创建跨学科，以主题为中心或其他跨媒体或多媒体构建的学习计划。
平面设计是最强大的交流形式之一。设计作用于商业，社会，公共和政治。 它塑造了书籍，杂志，应用程序，网站，海报，广告，游戏，徽标，电影标题和无数其他媒体的含义和影响。 在您所看到的任何地方，设计师都在使用文字和图像来渗透人们的心灵。 我们的课程使设计师能够从概念上进行思考，并将技术技能应用于所有形式的设计实践中。
我们将平面设计视为解决视觉问题的综合活动，以解决品牌，UI / UX，包装，空间设计，出版物设计和字体设计等领域的专业领导者的问题。 我们的毕业生具有思考和做出批判的能力，并能够以专业设计师的身份蓬勃发展。
插画家创作的作品被社会消费，享受和珍视，并反映了当前的文化事件以及更多。MICA的插图专业探索各种传统和数字方法来插图，以提高技术水平以及富有想象力的问题解决能力和企业家思维。
MICA互动艺术系的学生将在一系列传统和新兴媒体上创造独特的互动体验，即兴发挥，创新，尝试和玩耍。互动艺术专业的学生将学习如何通过各种媒体和材料将艺术与技术集成，构建机器人，制作游戏，使用VR / AR以及创建表演和独特的体验。通过边做边学的创造性询问过程，学生将对新兴技术感到充满兴趣，并为体验/交互设计领域的职业或成为交互媒体的优秀艺术家做好准备。
雕塑是当代艺术的元媒介，艺术家可以跨越国界，发明混合工艺，并在对象制作，装置，表演，情境实践，社会参与的作品，基于时间的艺术和数字形式等领域探索创新内容。该部门内的课程使学生能够通过在木材，金属加工，模具制造，铸造，组装，激光切割，3D打印，快速成型，焊接，雕刻和雕刻等领域的工作来建立扎实的建筑和技术技能基础。
MICA的绘画系被评为美国最优秀的绘画系之一，这项成就为绘画专业的学生提供了许多机会，并为他们将来的成就提供更大的知名度。MICA的绘画系既传统又叛逆。 该课程旨在继承强大的绘画和绘图技能，以及对新旧形式（具象派和抽象派，2D和3D）的探索以及对独立，个人表达和冒险精神的欣赏。
MICA的摄影课程是全球首批此类课程之一，距今已有100多年的历史。在此遗产的基础上，今天的课程在鼓励采用多种方法的同时，彻底贯通了电影和数码摄影。 学生将在最先进的数字设施中工作并掌握技术技能，学习传统的和替代性的暗室过程，并对媒体的历史和当代方向有深入的了解。
摄影系的设施包括一个专业的工作空间，包括最先进的数字实验室，专业的照明工作室和便携式照明系统，设备齐全的传统黑白暗室以及用于旧技术和替代工艺的设施。
MICA的版画专业提供全面的印刷媒体教育，这套令人难以置信的20,000平方英尺新设施致力于印刷，书籍和纸艺。
在MICA，产品设计既是本地的也是全球的，是集成的也是个人的，是工艺的也是商业的。 为了为瞬息万变的世界设计产品，这里的学生与专家级的教职员工-以及来自世界各地的众多决策者，行业领导者，活动家和企业家一起工作。3D设计，技术和制造的融合正在扩展“产品”的定义，并影响人们对当今从家具和服装到家用电器和医疗设备的所有可想象物体的审美和实际反应。
工作室和人文研究专业经过精心设计，可帮助学生创建一个概念性和批判性的框架，以探究艺术和设计。这门综合性专业充分结合了学术和工作室方面的深入课程知识，为将成为我们文化的创作者和思想家做好准备。
研究生
平面设计工作室对设计进行了详尽的教授，并特别强调了设计基础，流程，视觉研究以及跨媒体工作。设计理论与实践研讨会旨在培养学生对设计历史，论述和专业方法的了解。 平面设计工作坊的重点是创建复杂，精心设计的设计项目并策划作品集。在春季，平面设计的学生创建并展示一个自主设计项目和专业作品集。学生每周与教师见面，进行个人和小组指导和批判。
MFAST学生在三年加上一个暑假期间完成研究生学习。每年，学生来MICA进行为期六周的密集暑期驻留，并在学年期间进行独立工作，然后返回校园进行短暂的冬季课程。在学生不在校园期间，他们通过远程学习工具与专门的导师保持联系。该课程的强度和持续时间有助于建立一个强大的同龄人社区，并建立一个由访问艺术家，评论家和校友组成的网络，这些网络真正影响了学生的思维和实践。
